Woodarving: sztuka ludowa przekazywana przez tysiące lat
Woodarving, sztuka rzeźbiarska znana jako „rzemiosło ludowe”, ma długą historię w Chinach. Zwykle wykorzystuje drobne i twarde drzewa, które nie są łatwe do odkształcenia jako surowce, takie jak Nanmu, czerwone drzewo sandałowe, drewno kamfory itp. Po wyrzeźbieniu zręcznych dłoni rzemieślników, w końcu stanowi wyjątkowy artystyczny urok.
Istnieje wiele rodzajów szaleństwa drzewnego, w tym głównie okrągłe rzeźbienie, rzeźbienie w odniesieniu i rzeźbieniu puste. Prace te nie tylko koncentrują się na kształtowaniu formularza, ale także dążą do doskonałości, a nawet używają kolorystyki do dalszej ochrony drewna i upiększania prac.
W dniu 7 czerwca 2008 r. Rzemiosło ludowe zostało zatwierdzone przez Radę Państwową i oficjalnie włączona do drugiej partii krajowej listy dziedzictwa niematerialnego, która jest niewątpliwie najlepszym dowodem jego głębokiego dziedzictwa kulturowego i wykwintnego kunsztu.
Ogólnie uważa się, że chińska sztuka szaleńca powstała w okresie neolitycznym. Jednak w rzeczywistości sztuka szaleństwa, podobnie jak inne sztuki rzeźby, istniała od narodzin ludzkości. Na początku było to po prostu naturalne zachowanie bez wyraźnej świadomości estetycznej. Dopiero kiedy ludzie zaczęli doceniać i dążyć do piękna, a rzeźbienie drewna stopniowo ewoluowało w prawdziwą sztukę.
Drewniana ryba została odkryta w miejscu kulturowym Hemudu w Yuyao, Zhejiang, i jest okrzyknięta skarbem w historii chińskiego rzeźby drewna. Ta drewniana ryba ma 11 cm długości, 5 cm szerokości i grubości 7 cm. Ma kształt realistyczny, a całe ciało jest rzeźbione okrągłymi wzorami o różnych rozmiarach przy użyciu technik Intaglio, pokazujące wykwintne kunszt starożytnych ludzi.
Wraz z nadejściem okresu walczących, chińska sztuka rzeźbienia drewna zapoczątkowała rozwijającą się rozwój. Wynika to z powszechnego użycia metalowych narzędzi, które sprawiły, że umiejętności rzeźbienia drewna były bardziej wykwintne. Walczące stany krabia drewna zebrane w muzeum pałacu w Pekinie jest wybitnym przedstawicielem tego okresu.
Wchodząc do dynastii Qin i Han, panował trend wystawnych pochówków, a drewniane figurki zaczęły pojawiać się w dużych ilościach jako obiekty pochówku, które dodatkowo promowały dobrobyt rzeźby drewna.
Podczas dynastii południowych i północnych, wraz z dobrobytem pensji buddyjskich, kamienne rzeźby i drewniane posągi Buddy stopniowo stały się modne. Cesarz Wu z Liang, energicznie zbudował świątynie w Jiangnan, która nie tylko promowała szybki rozwój sztuki rzeźby architektonicznej, ale także sprawił, że umiejętności rzeźbienia osiągnęły dziedzinę doskonałości.
W Tang, Song, Yuan, Ming i Qing Dynasties, rzemiosło drewna stopniowo stały się ważną częścią dekoracji architektonicznej. Zwłaszcza w dynastii Tang sztura drewna świeciła jasno, a wiele dzieł sztuki rozprzestrzeniło się za granicą przez jedwabną drogę i było głęboko kochanych przez zagranicznych ludzi.
Podczas dynastii Ming i Qing sztuka rzeźby drewna prosperowała, a tematy stały się bardziej obszerne i różnorodne. Większość dzieł opiera się na życiowych zwyczajach i opowieściach mitologicznych, obejmujących bogate tematy, takie jak pomyślność, zbiory zderzaków, smoki i feniksy, pokój i szczęście oraz długowieczność sosny i dźwigu, które są głęboko kochane przez ludzi. W tym okresie sztuka rzeźbia drewna osiągnęła szczyt, w pełni pokazując wyjątkowe umiejętności rzemieślników naszego kraju.