Chińska sztuka leśna pochodzi z okresu neolitycznego.
Ale w rzeczywistości sztuka szaleństwa, podobnie jak inne sztuki rzeźby, urodziła się z narodzinami ludzi; Na początku było to po prostu nieświadome zachowanie i dopiero gdy ludzie mieli estetykę, szalanie drewna naprawdę stało się sztuką.
Sztuka szaleństwa pochodzi z Chin w okresie neolitycznym. Ryby leśne pojawiły się w kulturze Hemudu w Yuyao, Zhejiang ponad 7 000 lat temu. Rzemyle drewniane w dynastiach Qin i Han stał się dojrzały, a techniki malowania i rzeźbienia były wykwintne i idealne.
Pojawienie się kolorowych krajobrazów drzewnych oznaczało, że starożytne rzemiosło drewna osiągnęło dość wysoki poziom.
Dynastia Tang była okresem, w którym rozkwitło chińskie kunszt i technologia, a rzemieślnicze kunszt stały się coraz doskonalsze. Wiele drewnianych posągów Buddy, które zostały zachowane do dziś, to arcydzieła starożytnej chińskiej sztuki, z zwięzłymi kształtami, umiejętnościami i gładkim umiejętnościami noża oraz jasnymi i jasnymi liniami. Stali się dziś „ukochanami” rynku sztuki w kraju i za granicą.
Tematy rzeźb drewna w dynastiach Ming i Qing dotyczyły głównie zwyczajów życiowych i opowieści o mitologicznych. Rzeźby z drewna, takie jak „pomyślne i obfite”, „obfite ziarna”, „Dragon and Phoenix”, „Safe and Profid”, „Pine and Crane Longevity” były wówczas bardzo popularne w społeczeństwie.
Istnieje wiele rodzajów rzeźb drewna. Po setkach lat rozwoju główne szkoły utworzyły własne unikalne style rzemieślnicze i są dobrze znane w całym kraju. Dongiang Wood Caymving urodził się w Dongyang, Zhejiang w dynastii Song. Jest dobry w rzeźbieniu, z pięknymi wzorami i wykwintnymi strukturami.
W okresie dynastii Qing dynastii Qing ponad 400 rzemieślników w Dongyang, znanym jako „rodzinne miasto rzeźb”, zostało wezwanych do stolicy, aby naprawić pałac; Rzeki bukszpanu Yueqing stały się jednym z chińskich rzemiosła rzeźbiarskiego ludowego drewna od czasu dynastii - i słyną z rzeźbienia małych mebli bukszoznawców w kraju i za granicą; Guangdong Gold Lanquer Wood rzeźby powstały w dynastii Tang. Jest rzeźbiony drewnem kamfory, a następnie pomalowany i pozłacany, i ma silny efekt artystyczny.
Dziedzictwo i rozwój
Rzeźba drewna jest rzeźbiona różnymi lasami i korzeniami drzew jako materiałami i jest ważną kategorią w tradycyjnych technikach rzeźbienia. Woodarving ma bardzo długą historię. Ryba leśna została odkryta w miejscu kulturowym Hemudu w Yuyao, Zhejiang. Jest to najwcześniejszy obiekt fizyczny w historii szaleństwa w moim kraju. Bestia leśna odkryta z Walczących Stanów Grobowca w Xinyang, Henan, i kolorowy sługa drewna odkryty z grobowca Han w Yunmeng, Hubei są wczesnymi pracami w moim kraju. Ze względu na trudność zachowania trudno jest zobaczyć dzieła szaleństwa, które mają dziś ponad tysiąc lat.
Prace drewna były bardziej powszechne podczas dynastii Song. W tym czasie wykonywano drewno z drobnym drewnem - jako przewoźnik, który sprzyjał dziedziczeniu dzieł szaleństwa. Niektóre świątynie w moim kraju wciąż zachowują prace w drewnie z dynastii Song.
Ze względu na szybki rozwój handlu zagranicznego podczas dynastii juanów i Ming, rodzaje drewna wzrosły. Wiele twardych lasów importowanych z zagranicy doprowadziło do szybkiego rozwoju technologii szaleństwa.
Dynastie Ming i Qing były chwalebnym okresem dla sztuki szaleństwa. Pojawiła się duża liczba historycznie weryfikowalnych mistrzów, artystów i ich dzieł, co było szczytem starożytnej sztuki szaleństwa.
Od zmarłej dynastii Qing po Republikę Chin, z powodu korupcji rządu, upadku siły narodowej, inwazji obcych władzy, ludu byli w biedzie, a odtąd spadła sztuka rzeźbienia. Artyści i mistrzowie mogli żyć tylko jako rzemieślnicy. Po założeniu Nowych Chin, pod opieką partii i kraju, rzemiosło ludowe były chronione i wykopane, a rzeźby z drewna zostały ożywione i pojawiła się grupa krajowych mistrzów. Ich prace są wyjątkowo wykonane, przestrzegające tradycji, z głębokimi intencjami i chwaląc czasy. Odzwierciedlają głębokie uczucia mistrzów oparte na tradycji, pragnieniu innowacji i wyrażaniu ich odnowionego umysłu i służbie kraju.
Reforma i otwarcie kraju, ekonomiczne zdejmowanie - oraz dobrobytu narodowego i siły ludzi, silne wsparcie partii i kraju dla rzemiosła ludowego, wzbudziły miłość ludzi i dążenie do tradycyjnej sztuki i rzemiosła. W tej zamożnej epoce sztuka ludowa i rzemiosło zrobiły nowy skok, a sztuka rzeźbienia drewna nie jest wyjątkiem. W obliczu faktycznej sytuacji, na krajowej wystawie handicraft, autorzy doskonałych prac są starsi, a jest bardzo niewielu młodych autorów.
Z biegiem czasu przed nami leży poważny problem. Jak zainspirować zainteresowanie młodych ludzi tworzeniem rzemiosła ludowym, jak kultywować wykwalifikowanych następców i jak zapewnić, że kariery ludowe nie pozostały bez następców, jest to praca, która jest próbowana i badana oprócz normalnego tworzenia artystycznego. Jak skutecznie chronić sztukę ludową i dziedziczyć tradycyjną kulturę ludową, stała się powszechnym problemem czasów, przed którymi stoją rząd, uczonych i artystów. Jako odnoszący sukcesy artysta powinien wykorzystać swój wpływ, aby przekazać wiedzę, stając się sławnym.
Poprzednia forma dziedziczenia można zmienić. Rzemiosła ludowa są w większości produkowane i obsługiwane przez poszczególne rodziny, a nie ma wiarygodnej gwarancji pod względem źródeł ekonomicznych i sprzedaży prac. W szczególności istnieje większe trudności i problemy w kontynuowaniu, rozszerzeniu, dziedziczeniu i rozwijaniu. Jeśli nie ma bardzo odpowiednich i idealnych spadkobierców rodzinnych, a społeczeństwo nie zwraca uwagi i wsparcia, wiele skarbów sztuki ludowej może zostać przerwane w naszym pokoleniu. To pilnie wymaga od nas realizacji ratownictwa kulturowego, aby te cenne dzieła sztuki i formy sztuki mogły być chronione. Jednak trudność jest taka, że ze względu na wysoki rozwój branży produkcji maszyn coraz więcej czasu - jest wyciskane. Na przykład często spędza kilka dni na prostym rzeźbieniu drewna, ale z maszyną zajmuje tylko dziesiątki minut.
W przypadku tej samej pracy, ze względu na ogromną różnicę kosztów i ceny, udział ręcznie robionych produktów na rynku staje się coraz mniejszy. Po drugie, właśnie dlatego, że przestrzeń zysków wycisnęła przestrzeń życiową ludowych rękodzieła, które pod presją niskiego kosztu tandetne rękodzieło drewna są wszędzie.
Ręcznie robione rzeźby z drewna stopniowo straciły swoją nieodłączną wartość kulturową i coraz częściej są na krawędzi kultury społecznej. Aby rzeźby drewniane wyróżniają się na rynku, konieczne jest wyprodukowanie doskonałych dzieł sztuki, które nie mogą być masowe - wyprodukowane przez maszyny, które wymagają od autora doskonałych umiejętności. Jednak opanowanie kompleksowych i solidnych umiejętności nie jest w żadnym wypadku pracą jedną -. Wielu mistrzów sztuki ma nadzieję znaleźć dobrych uczniów, aby ich umiejętności mogły być przekazywane i przeniesione do przodu, ale niewielu młodych ludzi zainteresowanych rzemiosłem ludowym. Niezależnie od rodzaju rzemiosła, autor musi pokochać sam rzemiosło, być skoncentrowany, chętny do użycia swojego mózgu, będzie w stanie znosić samotność i oprzeć się pokusie świata zewnętrznego. W społeczeństwie odbywają się regularne wystawy dzieł, aby umożliwić ogółu społeczeństwa, zwłaszcza młodych ludzi, głębokie percepcyjne zrozumienie tradycyjnej sztuki, od upodobań po tęsknotę i poświęcenie się jej i stopniowo się pogłębiać. Departamenty rządowe powinny zwrócić większą uwagę na artystów, zwłaszcza młodych i środkowych - starszych artystów, aby mogli skupić się na tworzeniu artystycznym bez konieczności spieszenia się na życie. Zgłoś bardziej odnoszące sukcesy artystów w mediach, aby młodzi ludzie zrozumieli, że zaangażowanie się w sztukę w końcu przyniesie wielki zaszczyt i jest dobrą karierą, która przynosi korzyści społeczeństwu i jednostkom. Podczas przyjmowania uczniów, włączając sztukę rzeźby drewna do nauczania i badań wyższych uczelni sztuki i uniwersytetów oraz nauczanie według przykładu na podium, jest to pilne i długie - reforma edukacji artystycznej w nowej erze.